PHOTO-WEB

analyse d'image
A travers l' "analyse de l'image",je suis arrivée à penser que, dans un article,il y a deux langages à la fois.
Le texte et l'image. Chacun des deux s'exprime de différentes manières.
Surtout l'image est faite souvent d'un point de vue pžrement esthétique et graphique,
pourtant on y trouve parfois des propagandes, jeux d'images ou dérision qui sont aussi des opinions.
La mise en page sur le web,je me noyais dans de petites fonctions, pour changer de style de caractère, déplacer la photo au milieu,
ou mettre le lien de telle adresse...
Avec recul, chaque étape de la rédaction web m'échappe, alors qu'il n'y a rien de difficile.Il faut s'y habituer.

DESSIN

Quatre heures d'enthousiasme démarrait le mardi à huit heures du matin.
Chaque séance m'était productive.
Mon problème était de dessiner seulement les contours du modèle, et naturellement il manquait de volume.













Dans le cours,à force de dessiner dans le temps limité ( deux, cinq ou dix minutes), j'ai du m'exercer
à saisir le corps globalement et mettre le poids que les professeurs appellent la "valeur".
C'était un accès très efficace que j'ignorais complètement.
Au début, j'étais bloquée sur "saisir le mouvement (du modèle qui n'est pas en mouvement?)" qu'un professeur m'a dit,
mais peu à peu, j'ai eu l'impression de le comprendre. J'aime dessiner.

VOLUME-SON

D'après le thème "sculpture sonore", j'ai pensé à faire un instrument de musique qui soit, en même temps, beau en tant qu'objet.
En faisant référence aux sons(d'instruments folkloriques) qu'un professeur nous a fait écouter,
j'ai eu l'idée de mettre plusieurs instruments bien simples et primitifs sur une base d'instrument à cordes qui donne la mélodie.

Côté sculpture, je voulais faire quelque chose de grandeur nature.
La forme de femme enceinte m'est venue comme ça, et quand j'ai imaginé qu'on la touche pour jouer, cette forme m'a semblé attachante.


Le manque absolu de connaissance technique sur la fabrication d'instrument m'a fait perdre pas mal de temps.
Mais beaucoup de conseils et de coups de main m'ont aidée tout le long de travail.
Finalement j'ai décidé de laisser la plupart des parties de l'instrument détachable et susceptible d'être remplacés
par d'autres pièces.
C'est ainsi que je l'ai nommé le "plateau de musique".
Un plateau qui nous permet d'expérimenter des sons multiples.

GRAVURE-SERIGRAPHIE

Le travail de gravure et de sérigraphie assez aléatoire m'a bien plu.
Dans chaque impression d'une seule plaque ou une planche, on n'obtient jamais les mêmes images.
A un moment donné, ma plaque à gravure s'est cassée.

Alors j'ai joué avec cette cassure.



Les images qu'on peut tirer en sérigraphie portent une ambiance artisanale.
Avec plusieurs couches de couleur, on peut tisser une image.

ATLIER PHOTO

C'était pas facile de développer une pellicule pour la première fois.
Dans le noir absolu, en faisant tomber pas mal de fois le négatif par terre, c'est l'enfer.
Malgré tout, la photographie pourrait bien me permettre de montrer des moments dans lesquels je trouve quelques choses de beau.
J'aime bien son côté ultra-subjectif, mais qui semble, une fois sur papier, assez objectif.
Une photographie peut donner l'impression au spectateur de vivre le moment du déclenchement où tout s'arrête.
Pour l'exposition de cet atelier, j'ai travaillé sur ce que je ressentais fort et nettement.
Mon thème fut le "Charme", avec deux personnages dont le charme me perçait.

VIDEO

Ce qui m'a intéressé dans ce cours, c'était le jeu du montage.
Un homme qui saute dans un bassin, et juste avant de tomber dans l'eau, en l'air, l'image de son corps se fige.
Mais le paysage continue à faire sa vie.
La surface d'eau ondule avec la brise, les arbres font bouger leurs feuilles.
Cet arrêt d'une partie de l'image m'avait surprise, même après il y avait une sorte de tension qu'on ne sait trop définir.
Je crois que cette tension est une force de l'image animée.